Affiche de l’exposition à Bibione (Italie, Vénétie) 2018
Nous avons le plaisir de vous annoncer que notre association participe à une exposition en Italie, dans le phare de Bibione (Province de Venise) sous la houlette de la commune de San Michele al Tagliamaento , du 14 Juin au 17 juin 2018.
Dans cette exposition vous pourrez voir les oeuvres de:
Nous avons le plaisir de vous annoncer que nous organisons une nouvelle exposition. Cette fois, notre exposition a lieu à la Chapelle du Carmel (16 Rue de la Motte) à Chalon-sur-Saone, du 22 avril au 13 mai.
L’exposition présentera les travaux de:
_Fidel Durana (Dessins à l’encre de chine)
_Bernadette Grozelier (Art textile)
_Béatrice Rodaro-Vico (Céramiques de peintre).
Photo du Flyer de l’exposition du Carmel (2018)
Pour se rendre sur place, si vous êtes dans la région, voici un petit plan:
Après des fêtes de fin d’année concluantes pour l’association, notamment grâce aux expositions qui ont été menées (autant à Paris qu’à Chalon sur Saone)..nous ouvrons à nouveau l’atelier Rialto à Saint Léger sur Dheune, chaque samedi et dimanche de 14h à 18h.
A cette occasion du nouvel an qui commence, nous en profitons pour souhaiter à tous un joyeux 2018: que tous les projets artistiques de chacun aboutissent ou progressent.
Encore une fois passez tous un bon début d’année 2018!
Nous avons le plaisir de vous annoncer que Fidel Durana, artiste résident de notre association, organise sa première exposition. Elle aura lieu à la Galerie du Chatelet, à Chalon sur Saone: du 12 au 17 Décembre 2017.
Pour se rendre à l’exposition, vous pouvez suivre ce plan:
Vous y trouverez une sélection de dessins déjà exposés à l’atelier si vous aviez l’habitude de passer, mais aussi de nouvelles oeuvres un peu plus récentes. C’est donc une exposition en partie nouvelle que vous découvrirez à cette occasion.
Le samedi 25 Novembre, Béatrice Rodaro-Vico et Fidel Durana ont eu le plaisir de participer et d’animer un atelier jeunesse autour de la Mola, à la bibliothèque André Malraux (Paris 6).
Or la bibliothèque Malraux a eu la gentillesse de nous faire parvenir des photos prises a l’occasion de cet atelier, c’est donc avec un grand plaisir qu’on les partages avec vous.
Petite discussion après l’atelier avec des adultes, autour de la Mola
Nous avons le plaisir d’annoncer que notre association, en partenariat avec les bibliothèques de Paris, organise une exposition de Molas (art textile appliqué que nous enseignons): Du 18 novembre au 04 janvier 2018, à la bibliothèque André Malraux (Paris 6ème). Pour plus d’informations, vous pouvez suivre le lien ci-dessous.
Suite à cette exposition, nous animons différents ateliers jeunesse d’initiation à la Mola, dans différentes bibliothèques de Paris (Samedis 18 Novembre, 25 Novembre et 2 Décembre). C’est ce qui explique la raison pour laquelle notre atelier à Saint Léger sur Dheune soit fermé ces jours là.
Notre atelier, l’atelier Rialto, sera exceptionellement fermé ce samedi 18 Novembre car nous faisons une animation à Paris. De plus amples explications viendront demain dans un article. A bientôt!
Le point Aquileia est né dans les mois précédents à l’arrivée du Jubilé (Anno Santo), lors du passage au troisième millénaire.
Dans l’ensemble des célébrations prévues à Rome, fut organisée une rencontre entre Madame Menossi et Sa Sainteté Le Pape.
Madame Menossi a tout de suite pensé à la réalisation d’un vêtement sacré reproduisant des images liées à la terre frioulane.
L’idée initiale était de broder l’étole avec du point «raso» (peinture à l’ aiguille), redessinant avec du fil quelques façades des églises les plus importantes de sa région, si riche en histoire et en art et symboliquement mettre cette région sous la bénédiction spéciale du Pape .
Parmi les diverses églises prises en considération ne pouvait pas manquer la basilique d’Aquileia, un des plus importants monuments de la foi chrétienne et en même temps un lieu d’art parmi les plus splendides de tout le patrimoine national.
C’est en visitant le siège du grand patriarcat que Madame Menossi a eu l’intuition qui a modifié le projet initial. L’inspiration est arrivée de l’extraordinaire sol en mosaïque de la basilique, le plus étendu de l’art occidental, le deuxième dans tout le monde.
Parmi ces navires austères, se dénouent et s’enchevêtrent d’antiques symboles chrétiens, scènes bibliques et éléments orientaux, avec une richesse chromatique qui nous laisse sans haleine. Ces dessins aussi significatifs et en même temps actuels, et le parfait jeu de tesselles ont suggéré à Antonietta la possibilité d’une réélaboration dans le domaine de la broderie: ainsi naissait le point Aquileia.
La nouvelle technique est évidement organisée avec des modules qui reproduisent les tesselles de la mosaïque: une série de points plats très proches pour obtenir des petits carrés, rectangles et triangles.
Comme dans l’art de la mosaïque, les modules suivent la forme du dessin s’adaptant autant à la ligne droite que à la ligne courbe.
Le point est plutôt simple, mais c’est une technique qui demande grande précision et sensibilité chromatique pour obtenir un effet final véritablement étonnant.
Les premières applications du nouveau point se sont réalisées selon des dessins pris des images du sol de la basilique d’Aquileia, de ceux qui étaient les plus linéaires et géométriques aux plus complexes et figuratifs. La Croix Solaire qui représente les quatre forces de la création, le Noeud de Salomon qui symbolise l’ union de la nature divine et humaine du Crist, jusqu’à la multitude bariolée d’animaux et figures humaines. Le paon, la perdrix et le faisan, la langouste, les poissons et les pêcheurs ont été parfaitement reproduits avec fil et aiguille, retrouvant dans la nouvelle technique la vivacité des couleurs et l’intégrité que le temps avait en partie enlevée à l’œuvre d’art originale.
Par la suite le point Aquileia a trouvé des applications aussi dans d’autres dessins de diverse nature et avec une activité continue de recherche technique et stylistique, il se combine avec d’autres points de broderie soit pour les finitions ou pour les fonds.
Vers la fin de l’an 2000 Madame Menossi a publié un livre intitulé «Gioielli d’ago» (Bijoux d’aiguille), réalisé ensemble avec sa sœur, dans lequel la nouvelle technique était officiellement présentée au public, avec d’autres technique aussi.
Le point Aquileia est un clair exemple de l’unité entre les arts, au delà de la spécificité technique et des matériaux, dans un domaine créatif dans lequel l’inspiration et l’impulsion peuvent se joindre de loin, aussi bien dans le temps que dans l’espace.
Puisque ce n’est pas vrai que dans «l’art tout a été déjà dit», et surtout dans le sens que ce qui est BEAU peut toujours être «redit», d’une nouvelle manière mis à jour, pour le rendre PRESENT et le faire revivre.
Un Paon fait au « point Aquileia » imitant la mosaique
Portrait du Greco par Marie Josèphe Neau, en mosaique.
La mosaiste Marie Jo, artiste invitée pour l’exposition du mois d’Août 2017 à l’atelier Rialto nous parle d’elle même:
Tout d’abord j’ai été séduite par la diversité des matériaux utilisés et la puissance qui émanait des compositions.. que j’ai été amenée à découvrir.
La mosaïque permet de multiples assemblages tant dans les formes, les dimensions et les couleurs. Elle révèle alors des lignes créatrices fortes qui soulignent la nature de la réalisation.
J’y ai trouvé un moyen d’expression qui satisfait pleinement ma créativité.
Marbre, pâte de verre, smalts, ardoise, terre cuite émaillée, galets, mortier, pigments sont les matériaux que j’utilise. Je suis aussi très attirée par l’association bois et mosaïque
Mes réalisations peuvent être imaginaires, s’appuyer sur des photos, peintures sculptures ou simplement un objet dont la ligne m’inspire.
Terre volcanique par Marie josèphe Neau
Salamandre par Marie Josèphe Neau
Portrait du Greco par Marie Josèphe Neau, en mosaique.
Fresque Romaine par Marie Josèphe Neau
Pour suivre son actualité vous pouvez consulter son blog:Majosaick