Nous avons eu un accueil très chaleureux de la part du public, de la presse et de la Mairie de Saint Léger sur Dheune.
Les visiteurs se sont montrés vivement intéressés par les démonstrations de Laurence Ujeda, par le lyrisme des aquarelles de Marie Latour et par la démarche créative des céramiques de peintre de Béatrice Rodaro Vico. La plupart ont passé de longs moments à observer et discuter autour des procédés de travail.
La plupart des visiteurs nous ont fait part, avec enthousiasme, de leur intention de revenir aux prochains expositions de l’ association.
Détail de l’exposition Octobre 2015
Travaux de Béatrice Rodaro-Vico
Peintures de Béatrice Rodaro-Vico
Laurence Ujeda (en vitrine) et Béatrice Rodaro Vico (au mur)
Aquarelles de Marie Latour
Les trois artistes de l’exposition : Laurence Ujeda, Béatrice Rodaro-Vico, Marie Latour
Pourquoi vouloir faire des commentaires sur les objets céramiques que je présente dans cette exposition? Si la forme et l’émaillage sont en harmonie, ils parlent d’eux-mêmes et ceux qui les regardent ou les touchent peuvent y trouver du plaisir.
En ce qui concerne ce que j’expose aujourd’hui j’ai voulu atteindre un double objectif: concilier la répétition d’une forme et la variété de l’aspect.
Le tournage: même si ces bouteilles ne sont pas exactement semblables (réservons cela à l’industrie), elles ont un air de famille ce qui a nécessité la répétition des mêmes gestes.
L’émaillage: dans ce domaine, tout est permis ou presque; j’ai donc pu apporter toute la fantaisie que la contrainte de la forme n’avait pas permise.
Ainsi ces 15 bouteilles sont-elles toutes différentes mais indissociables. Voilà d’où vient le plaisir de les regarder.
Stand en préparationDevant notre stand, notre présidente.
Nous venons de participer au Forum des Associations 2015, organisé par la Mairie de Chalon sur Saône qui a été une réussite par l’organisation et le nombre des visiteurs.
Plasticienne Italo-française d’ origine vénitienne, travaillant et exposant depuis 40 ans.
Je suis peintre comme formation de base et en tant que tel je réalise des tentures brodées et des céramiques de peintre, en plus de mes tableaux.
Je crois en la profonde relation artistique entre la peinture et l’art textile, et dans l’approche du travail de la terre avec un regard de peintre, en utilisant la plaque de terre comme une toile.
Pendant ma vie de travail j’ai réalisé plusieurs recherches dans le domaine de l’art dont sont restés des traces dans mes différents écrits, spécialement sur la Mola, art textile des indiennes Kunas, sur l’histoire de la dentelle à l’aiguille de Venise, c’est à dire sur le « punto in aria » ou sur les ateliers d’expression plastique avec enfants et adolescents.
En avril 2009 j’ai reçu la Reconnaissance Officielle de la Région de Venezia pour avoir honoré le Veneto avec mon travail pendant plus de 30 ans. Je prépare aussi une exposition de mes œuvres à Bibione, Venezia, en 2017.
J’ai une formation d’art-thérapeute car l’art a un très fort pouvoir réparateur des blessures de la vie, et la création est un acte de liberté profonde que j’ai essayé de pratiquer toute mon existence durant. C’est pourquoi l’expérience artistique est si importante comme acte de résistance, surtout dans les moments difficiles. L’art est un cri d’amour pour la vie.
Ce sont ces idées que j’essaye de mettre en pratique dans le cadre des expositions et des actions qu’organise l’association « La Création au Quotidien », dont je suis présidente.
J’ai toujours été intéressé par les restes d’architecture témoignant des constructions humaines qui ont survécu plus ou moins bien au temps.
Au détour d’un sentier d’Aphrodisias ou d’Angkor, la découverte soudaine de ces vestiges fabuleux, témoigne à la fois, de la capacité brillante des hommes à construire des œuvres d’une parfaite harmonie et d’une beauté qui nous interpelle encore, et aussi de la vanité à tenter de laisser sa trace perdurer dans le temps.
Mais la surprise des restes dispersés de ces constructions, ces éléments disparates retrouvés nous permettent peut-être plus volontiers de laisser notre imagination vagabonder sur « la vie » de ces monuments au cours des époques.
C’est cette sensation de « construit-déconstruit » que je tente de faire passer dans mon travail pour laisser l’imagination du visiteur reconstruire « l’histoire » à sa guise.
Marie Latour s’est lancée dans l’aquarelle en autodidacte il y a une dizaine d’année . Sa recherche de la transparence, de la légèreté, exigeait une certaine maîtrise de la technique, en même temps que de la spontanéité. Il faut jouer avec l’imprévu du cheminement des pigments dans l’eau sur le papier . Tout un programme !!
Aquarelle de Marie Latour
Notre association sera présente au Forum des Associations le 12 septembre 2015, au Parc des Expositions à Chalon sur Saône (71100) de 9 à 19 heures. Vous pouvez nous rencontrer et découvrir nos activités.
Je pratique la poterie depuis 2003 et j’ai mon propre atelier depuis 2009.
Je participe à des expositions , à des marchés artisanaux et j’organise une rencontre artistique chaque printemps à l’office de tourisme de Chalon sur Saône .
Je propose des interventions pédagogiques de poterie et modelage auprès des enfants dans les écoles , selon le projet de l’enseignant..
Mon nouvel objectif est d’ élargir la découverte de l’argile aux seniors dans les maisons de retraite.
LA TERRE ET LE FEU
Toutes les pièces sont réalisées en grès de Saint Amand, après une première cuisson à 980°C appelée biscuit , les objets sont émaillés avant de cuire à nouveau à 1280°C, on obtient ainsi la couleur et la brillance.
Le modelage et le travail en plaques représentent l’essentiel de mon activité. J’explore les effets rendus par les empreintes, avec une préférence pour les vieilles dentelles… Plusieurs domaines de création m’attirent :
La petite décoration : tableaux céramique sur bois flotté, vases, coupes …
Les utilitaires : assiettes ,plats ou bols à usage alimentaire
Les bijoux : colliers, bagues…
Les personnages :plusieurs familles sont nées dans mon atelier…
